荀派完整版《白蛇传》复兴首播，翻新经典致敬师父诞辰 2025年10月26日晚，北京长安大剧院将带来一场承载传承深度与创新活力的歌剧盛宴——巽派完整失传剧目《白蛇传》的复兴首演。 2025年10月26日晚，北京长安大剧院将带来一场承载传承深度与创新活力的歌剧盛宴——巽派完整失传剧目《白蛇传》的复兴首演。该剧由荀派杰出传人王梦婷执导，陈婷、李星星、曹阳阳、王嬴政、黄白雪等南北著名演员联袂登台，共同谱写这段跨越千年的爱情传奇。值此京剧大师X诞辰125周年之际《慧生》，这部他早年创作的经典剧目搬上舞台。以其独特的“化骨柔情、细腻清透”，向观众展现了巽派演绎《白蛇传》故事的独特之美。 复兴的初心：流派代代相传的使命 “这不仅是一部剧目的重生，更是对嵩派艺术精神的传承。”王梦婷在接受采访时感慨地说。早在几年前，他就曾与两位导师孙玉民、黄少华探讨探索卞派失传剧目。 《白蛇传》因其独特的艺术价值而被提上日程。巴嘎曼这个计划因特殊原因录制了两年，在上级领导的高度重视和北京京剧院的组织指导下，成立了创作团队，进行了改期妥妥的，终于在2025年与观众见面了。今年又恰逢纪念荀慧生诞辰125周年，使之成为致敬师父的重磅之作。 “这种团结就像师父的指导。”对于王梦婷来说，这种复兴既是一种艺术实践，也是一种使命。 “继《盘丝洞》、《夺魂钟》之后，这部文武并重的剧，是我艺术成长的一大步。要创作一部完整的《白蛇传》派，无论有多困难，都是值得的。” 作为京剧史上第一个将《白蛇传》主题演绎为完整作品的流派，荀惠生的创作打破了当时各流派只演出“金山寺、断桥、雷峰塔”和“金断雷”三段的传统。从《漂湖》开始到《落塔》结束，完整的叙事系统已建成。荀慧生的《白蛇》也在传统单一描写“高贵品格仙子”的基础上，以“柔中带刚、情感中带有棱角”的表演风格重塑了白素贞的艺术形象。但由于该剧文武兼备，对演员功底要求极高，随着荀惠生晚年将精力转向其他创作，该剧逐渐远离舞台，只剩下录音中的零散唱段，成为荀派遗产的一大遗憾。 坚守创新：在持续的语境中重构经典 “我翻遍了旧资料，只找到了几首原创作品，《南梆子咏叹调》和《断桥》的歌词。王梦婷坦言复兴很困难，“但也为二次创作留下了空间，在嵩派风格的基础上融入当代美学。”孟婷负责剪辑本次翻拍的剧本。相比于京剧舞台上常见的田汉版《白娘子传奇》，完整版《白蛇传》用结构严谨的十五个场景再现了整个故事，从“峨嵋化身”的由来，到“游湖借伞”、“借伞成婚”的熟悉与美好，再到“求雨赐福”、“抛仙道”等特殊场景。继而以“醉惊”、“仙山偷草”、“山跪”、“闻索父之托”，再到高潮的“满金山”、“水斗动胎”、“断桥重逢”，最后以“碗中月”、“落塔重逢”结束，形成叙事闭环。 “荀子所追求的不仅是情节的完整性，还包括人物情感的发展。剧中，王道陵鼓励许仙夫妇感情，却遭到回报。剧情不仅通过寻派标志性的“人生如命”展现了白素贞与许仙之间的信任纽带，还设计了武打技巧，让反派人物形象生动立体，通过挑拨离间、夫妻互信等情节，深化了“真爱不可断”的主题。 “严肃的戏剧基调+有趣的细节”设计是埙派“严肃又搞笑”剧风的典型体现。 破壁融合：舞台呈现注入匠心 此次创新在北京京剧院的主导下，汇聚了业内众多实力派创作者，保证了剧目质量。特邀艺术顾问荀浩、刘耀春协助创作。迅浩荀慧生大师的孙子，多年来大量从事歌剧及影视创作。此时他对这部剧的复兴给予了极大的支持和关怀；北京京剧院资深京剧导演刘耀春作为导演，始终坚守“爱情”这个主字，围绕许仙和白素贞从相识、断桥、入碗到重逢的情感脉络，力图让观众感受到这段经典爱情的美味快感和感动。北京京剧院优秀青年导演、舞台监督徐帅帅担任执行导演。他不仅帮助协调剧目和舞台表演，还在剧本创作过程中为罗帅提供了宝贵的支持，为剧本打磨注入活力。 武术部分是该剧的一大亮点，中国戏曲学院教授年金鹏，被特邀负责武术设计。打破《白蛇传》武侠剧中“打水仗”多以小快枪等轻柔动作展现的传统，独特设计了独特的剑对决场景，歌声与武术相结合，让武术更具观赏性和冲击力。北京京剧院梅兰芳京剧团优秀武术家张青松作为“技术指导”参与，为武侠剧细节的完善提供了专业保障。作曲方面，北京京剧院优秀青年作曲家乔欣苏马里创作与剧作情节和情感相一致的音乐，进一步丰富了剧作的艺术表现力。 在演员阵容上，该剧呈现出艺术融合的创新思路。许仙饰演的角色打破传统利基的个人解释模型。天津河北梆子剧团副团长陈婷在剧中饰演女大四学生。作为京剧、梆子《两门相拥》演员，他在全剧中扮演京剧唱腔。训练期间，他得到了刘耀春老师的精心指导；小青由浙江京昆艺术中心武旦演员李星星饰演。陈婷和李星星的加入将在艺术上产生冲突。碰撞出不一样的火花，给观众带来全新的观剧体验。 文武双修：艺术精益求精 在创作和编排过程中，王梦婷对剧作的细节和埙风格的呈现进行了深入的探索。该剧演唱风格丰富，尤以《南梆子》、《二流》、《流水》等埙风格为主。他在作曲家乔欣的创作基础上，结合自己的理解和学习经验深耕埙派多年，进行二次创作，精心打磨歌声的韵味和质感。在《河伯》部分，专门设计了大型动人的二黄演唱部分，进一步提升剧目的声乐水平。 在剧情设计上，第七场“偷草”尤为独特。为了演好这一幕，王梦婷远赴江西，向京剧大师关素双的大弟子穆文秋学习几乎绝迹的关派“偷草”戏法。这种边唱边打刀的表演形式，扣人心弦，别具一格。同时，剧组还在“偷药”剧集中加入了“雄黄阵”情节，以更清晰地体现白素贞救夫的决心，凸显她在战斗中遇到的麻烦，进一步凸显她对许仙的真爱和舍生忘死的执着。 在秉承传统的同时l 核心，剧组还注重视听舞台呈现。舞台设计方面，引入先进的全息投影技术，打造互动效果；在作曲编曲方面，还为该剧创作了主题曲，以新颖的元素为老剧注入了新的活力。 训练过程中，很多结构化的内容都会被退回、重新整理，“唱、唱、做、打”等各个方面都会被反复打磨。由于剩余相关内容有限，该剧的创作不仅是“还原”，还需要王梦婷依靠多年的讯拍积累，共同对整个创作团队进行大量的二次创作和调整。创作成本和难度相当大，但也一直是团队精益求精、努力呈现高品质讯派大作的动力ce. 协作：携手共创讯派新篇章 “这是我遇到过的最困难的场景。创作和剪辑就像爬山一样，每一步都必须尽力而为。”王梦婷公开表达了创作和组织的难度。这部剧的“难点”首先在于对整个演员的要求。与《盘丝洞》、《夺魂钟》等搞笑娱乐剧不同，荀派的《白蛇传》是一部以女性力量为特色的严肃剧，需要演员拥有过硬的唱功、出色的武术和细腻的演技。王梦婷透露，尽管自己年轻时就练过基本的武丹功，有扎实的武术功底，但政变后他已经远离武术很长一段时间了。现在他已经练就了剑术、格斗等技能。每一个动作都需要重新打磨。 “如果没有坚实的基础武术是不可能在舞台上表现出来的。”寻派善于识别，也要求他在节目表演中注入新鲜的情感，形成“唱、念、做、打”四位一体的艺术表现形式。 更多的压力来自于经典的气场。由于田汉改编的《白娘子传奇》树立了经典范式，如何让荀式版本在保持“娇艳清脆”风格的同时凸显该剧的女性力量成为幕后关键。刚进剧组时，王梦婷常常感到“信心不足”，但团队的凝聚力让他重拾信心。北京京剧院的演员们顶着三班倒密集演出的压力，依然表现出色。潜心修炼，用“一棵菜”的精神成为一根绳子。这种创意环境的合作补充了该剧诗意迷人的寓意，他进一步定义：“这部剧凝聚了团队的心血，一定会给观众带来别样的埇式美感。”从无助到坚韧、自信，王梦婷和他的创作伙伴们展现了新时代歌剧人的责任感和活力。 京剧《白蛇传》的复兴，并不是简单的“剧的重生”，而是荀派艺术“活的传承”最生动的注脚。当长安大剧院的舞台灯光亮起时，灯光不仅照亮了《白蛇传》的千年传奇，也点亮了嵩派艺术的遗产。从剧目最初渴望的悄然生长，到克服挽救失传剧目的困难，演出早已超越了“再现”的意义——这是一场跨越时空的艺术融合，让沉睡的经典慢慢苏醒。“守正”的坚守与“变”的崩溃。 “我希望老戏迷能够欣赏到嵩派的原汁原味，也希望新观众能够喜欢上传统戏曲的独特之美。”王梦婷的希望隐藏着继承人的忠诚；而在师父生日之际将这部剧重新搬上舞台，既是对埙派艺术的致敬，也是一份沉甸甸的承诺：保存经典的终结，让嵩韵永远传承下去。 WS690DF874A310CECA48B7BA6C https://cn.chinadaily.com.cn/a/202511/07/ws690df874a310ceca48b7ba6c.html 版权保护：本网站发布的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）版权归中国日报网（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报提交评论：[email protected]